La transmission des enseignements est assurée par des artistes de renommée nationale ou des acteurs professionnels du monde du spectacle.
Ponctuellement, des masterclass sont programmées. Des personnalités présentant une carrière ou des travaux faisant autorité sont sollicitées.
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Geneviève Meley-Othoniel Directrice générale Geneviève Meley-Othoniel, née en 1955, était jusqu’en septembre 2020 conseillère scientifique au Haut-conseil de l’évaluation de la recherche et de l’enseignement supérieur (Hcéres). Elle était chargée de la coordination de l’évaluation des formations et diplômes dans le domaine des arts et de la culture, dispensés au sein des universités et en particulier au sein des écoles supérieures d’enseignement artistique (architecture, arts plastiques, design, arts visuels, musique, danse, théâtre, patrimoine, etc.). En 2020/2021, elle a coordonné la conception et la rédaction du guide pour l’autoévaluation des activités et produits de la recherche en école d’art et de design. Elle était également attachée à la direction du Conservatoire national supérieur de musique de danse de Paris. Dans ce cadre, elle a notamment assuré le suivi des questions liées à la stratégie de l’établissement et à l’accompagnement de la formation supérieure en danse. Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse, elle a enseigné au sein de conservatoires territoriaux. Elle a été responsable de formation et enseignante à destination des artistes chorégraphiques dans les domaines de la pédagogie et de l’éducation artistique. Elle a été inspectrice et conseillère de la création, des enseignements artistiques et de l’action culturelle au ministère de la culture, et jusqu’en 2012, chef du bureau des enseignements et de la formation professionnelle du spectacle vivant au sein de la direction générale de la création artistique. Dans cette fonction, elle a notamment conçu et mis en œuvre le schéma de l’enseignement supérieur européen (LMD). Elle est chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. |
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Greg Romano – Écriture Après une Maitrise « Information/Communication », il monte à Paris pour faire de la radio en 2003. Il acquiert au fil des années une expérience en écriture aussi importante qu’éclectique. Côté Radio Côté Scène Côté Écriture Côté Comédien Actuellement il travaille sur sa série et sur une pièce de théâtre. Il aide à l’écriture plusieurs humoristes, et participe en tant qu’intervenant écriture pour l’Académie de l’humour. Et d’autres projets à venir, encore secrets. |
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Sacha JUDASZKO – Ecriture
Sacha est un comédien, humoriste, auteur, metteur en scène. Il devient également animateur chroniqueur tous les matins sur la radio Rire et Chansons, dans l’émission « La tranche de Gigot » puis sur Europe 1 dans l’émission d’Anne Roumanoff. Depuis l’émission de France 2, il est devenu auteur et metteur en scène de plusieurs pièces de théâtre : « La moustâche », « Cache-moi si tu peux », « Les femmes ont toujours raison », « Psy sex and fun », « Faites l’amour pas des gosses »… |
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Jacky Matte – Improvisation
Jacky Matte est un comédien, auteur, metteur en scène et formateur aux techniques d’improvisation. Formé à L’Atelier International de Théâtre Blanche Salant et Paul Weaver, après un passage par les cours Florent, Il a enseigné la comédie et l’expression scénique aux Studios Alice Dona et anime régulièrement des master class autour du théâtre d’improvisation (pour comédiens et en entreprise). Il propose également du coaching personnalisé, tout en multipliant les expériences théâtrales. Après avoir joué et enseigné à la ligue d’improvisation professionnelle de Sceaux/Hauts-de-Seine, Jacky est aujourd’hui comédien à la ligue d’improvisation professionnelle de Marcq-en- Baroeul/Hauts-de- France. Il est également joueur à la ligue majeure d’improvisation (Paris). Son second seul en scène « Secrets de famille » remporte de multiples récompenses en festival (France, Belgique, Québec). Il est aujourd’hui entre autres à l’affiche de plusieurs spectacles d’improvisation (matchs d’improvisation, performances, spectacles à thèmes) et en tournée dans une adaptation du roman de John Steinbeck, « Des souris et des hommes ». Depuis 2022, Il est co-directeur artistique de la compagnie Trajectoires et collabore avec d’autres compagnies de théâtre professionnelles essentiellement basées en région Hauts-de-France. Actualité écriture et/ou mise en scène :
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Jean-Christophe Paré – Mouvement/Jeu corporel
Né en 1957, Jean-Christophe Paré a été danseur du Ballet classique de l’Opéra National de Paris de 1976 à 1991. Premier danseur en 1984, il a néanmoins participé durant huit ans aux créations du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris. Son intérêt pour les styles et écritures chorégraphiques l’a amené à rencontrer des chorégraphes issus de courants esthétiques très divers : modern’ dance et post-modern dance des Etats-Unis, jeune danse française des années 80/90, danse-théâtre ou expressionniste allemande ainsi que les formes historiques : danses renaissance et baroque. Durant les années 90, parallèlement à son parcours d’interprète, il a développé d’autres activités de chorégraphe, enseignant et formateur. En 2000, il a rejoint le service de l’inspection et de l’évaluation de la direction générale de la création artistique. En tant qu’inspecteur de la danse, il s’est notamment impliqué dans les projets relatifs aux enseignements artistiques spécialisés et l’enseignement supérieur en danse. De 2007 à 2011, il a été directeur de l’école nationale supérieure de danse de Marseille et en 2018 de la direction des études chorégraphiques au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. À partir de 2018, il est intervenu dans le cadre des cursus des établissements d’enseignement supérieur danse et des licences et master universitaires. Il a dernièrement collaboré aux créations des chorégraphes Pol Pi, Hervé Robbe et Jean-Christophe Boclé. Ses travaux pédagogiques actuels portent sur l’analyse de l’interprétation et des processus d’écriture chorégraphique contemporaine. Il est officier dans l’ordre des Arts et des Lettres et chevalier dans l’ordre national du Mérite. |
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Monik de Saint-Ghislain – Mouvement/Jeu corporel Pédagogue, formatrice de formateur et coach formée à différentes méthodes de conscience corporelle : Méthode F.M. Alexander, Yoga, Arts énergétiques, AFCMD* (*Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé), etc.Nourrie par diverses pratiques de conscience corporelle et méthodes somatiques, elle développe un enseignement qui relie conscience du corps et du souffle, présence sensible, qualité d’expression et geste créateur, reconnu tant par les artistes professionnels que par les structures d’enseignements faisant références, etc. Son expérience artistique et pédagogie sont des atouts pour sensibiliser les artistes interprètes à explorer leur dimension corporelle et respiratoire de manière à l’intégrer et à l’optimiser dans l’expression de leur art. Elle accompagne de nombreux artistes dans leurs parcours et intervient dans différentes structures, parmi lesquelles :Conservatoires : CRD de Pantin, Francis Poulenc Paris 16ème, Paris 10ème & 11ème, Orsay, Bezons, Champigny-sur-Marne, Boissy-Saint-Léger…Harmoniques – Studio des Variétés – Université Paris 8 – Jazz in Marciac – ADIAM 94, 95 – Stage et festival International de Musique en Baie de Somme – Association « Recherche en mouvement », etc. Références : |
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Jean-Baptiste Arnal – Théâtre Né en décembre 1980, Jean-Baptiste ARNAL se nourrit de théâtre au cours de son enfance et son adolescence sétoise. Il rencontre la création théâtrale dans les couloirs de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et du Théâtre Antoine Vitez. Il monte sur scène pour la première fois dans des textes contemporains : Koltès, Genet, Copi, etc.Il rejoint Paris et la formation professionnelle du comédien du Studio Alain de Bock, avant de poursuivre son apprentissage vers la commedia dell’arte auprès de Carlo Boso et Anthony Magnier. Le clown est un rendez-vous récurrent dans son parcours, avec Lory Leshin, ou Stéphanie Djoudi plus récemment. Comédien dans Le Songe d’une Nuit d’Été, mis en scène par Erik Krüger, ou, Grand-Peur et Misère du IIIe Reich, mis en scène par Jean Hache. Il assiste à la mise en scène Omar Porras lors des créations de L’Eveil du Printemps à Genève et de Solo Bolivar au Japon. Il met en scène Coups de Foudre, spectacle musical, d’après une idée originale de Gabrielle Laurens et Catherine Robert, sur des arrangements de Raphaël Callandreau, dont le succès de 2003 à 2010 l’emmènera jusqu’à Tahiti. Il met plus récemment en scène une lecture du Journal de Bridget Jones, adapté en comédie musicale par Marion Pugliesi et Marlène Schaff.Il accompagne depuis plusieurs années Marlène Schaff dans la création de son spectacle A Queen is Born. Leurs projets communs se multiplient…, d’un cabaret en Belgique à l’élaboration d’ateliers d’interprétation. Dernièrement, il accompagne Hugues Hamelynck dans l’adaptation de son spectacle Un faux air de…Psychomotricien diplômé d’État, l’accompagnement et la formation sont au cœur de son parcours. La technique émotionnelle, l’utilisation de l’espace du plateau, de son espace propre, et de ces derniers comme supports dramaturgiques sont aux centres de ses recherches en tant que pédagogue et metteur en scène. L’Analyse du Mouvement de Jacques Lecoq (in Le Corps Poétique) aussi bien que les « leçons » pour le jeu d’acteur de Stella Adler (in L’Art du Jeu d’Acteur) font partie des socles théoriques qui inspirent Jean-Baptiste dans sa pédagogie. Mieux appréhender son schéma corporel, « penser ses sensations » (Louis Jouvet), pour apprivoiser son espace propre et l’inscrire dans l’espace scénique, en lien avec les enjeux de l’interprète. |
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Michel Flandrin – Analyse de l’humour Lorsqu’au printemps 1976, il apprend qu’un cinéma se construit à Avignon , il se précipite rue Figuière, où s’apprête à ouvrir la première salle « Utopia ». Comme il est là du matin au soir, il intègre l’équipe naturellement.En juillet 1982 « Radio Vaucluse », radio locale de Radio France, le sollicite pour des chroniques cinéma. En juillet 1985, toujours pour la radio, il couvre le Off d’Avignon. A cette occasion il s’enflamme pour le spectacle vivant en général, ce festival parallèle, ses éclairs et ses travers.Dans la foulée, avec ses bandes et son micro, il prend en charge l’actualité culturelle de la Cité des papes et du Vaucluse. Au fil des anniversaires et commémorations, Il réalise plusieurs séries sur l’histoire du Festival d’Avignon, de ses acteurs, de ses spectateurs. En 2006, pour les Ateliers de Création de Radio France, il élabore un feuilleton sur Michel Bouquet au Festival d’Avignon.Toujours pour le Festival, il anime les Rencontres de la FabricA de 2014 à 2021, plus quelques points presse en juillet. En retraite de la radio depuis janvier 2021. Il continue à découvrir, à regarder, à écouter. |
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Anaïs Renevier – Débat/Rhérorique Anaïs Renevier est journaliste. Elle a commencé sa carrière en 2011 comme correspondante à Beyrouth pour plusieurs médias internationaux avant de rejoindre la rédaction de TV5Monde de 2015 à 2019.Elle est désormais reporter indépendante pour la presse magazine, notamment pour Society, le XXI ou encore le M.Ses obsessions journalistiques incluent, entre autres : le Liban, les outsiders vivant aux marges des Etats-Unis, la botanique, les îles éloignées, les peuples natifs des Amériques et du Pacifique. Elle est également l’auteure de deux livres d’enquête dont La Disparue de la réserve Blackfeet pré-sélectionné pour plusieurs prix – un travail d’investigation sur des disparitions et meurtres de femmes amérindiennes dans le Montana. Elle vit à Marseille et en dehors de son activité journalistique, exerce comme fleuriste freelance et pratique la boxe. |
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Olivier Bertrand – Débat/Rhétorique Journalisme Depuis 2018 : Enquêtes et longs récits, pour Mediapart, XXI et la revue 180° Enseignement Films documentaires Théâtre documentaire |
